由上海戏剧学院与上海创智学院联合推出的“智绘艺境·创演未来——AI+Art学术论坛”，近日在上海创智学院举行。
本联合学术论坛以“AI与艺术的融合”为核心主题，汇聚上海戏剧学院、上海创智学院、上海电影学院、复旦大学等多校学者，围绕智能舞美设计、人体运动与机械控制、影视智能创作、AI时代新闻传播等前沿议题展开跨学科对话，探索人工智能赋能艺术创作与传播的新路径。
开幕式上，上海创智学院、上海戏剧学院校领导致辞，上海戏剧学院校友于和伟分享。
上海创智学院党委书记、常务副院长丁晓东表示，学院的核心使命是培养面向人工智能时代的顶尖人才。他指出，人类文明的传承本质上是高端认知与精神价值的代代积淀，唯有科技与人文平衡发展，文明才能拥有完整的生命力。戏剧领域沉淀的专业数据，对AI模型训练有着独特且不可替代的价值。他强调，正值上海创智学院成立两周年之际，与上海戏剧学院的合作具有独特意义，未来双方将持续深化协同，产出高价值合作成果。
上海戏剧学院党委书记谢巍，在致辞中向上海创智学院成立两周年表示祝贺，介绍了双方正在合作开发的戏曲和芭蕾两个垂类大模型的情况。他指出，技术与艺术的发展同向而行，本质上都是对人类文明演进路径的探索，这一共识是双方持续深化合作的底层逻辑。上海戏剧学院办学八十年来，始终坚持艺术人才培养紧扣时代潮流、贴合社会发展脉搏；面对人工智能浪潮，学校正主动探索艺术教育的转型与“觉醒”，推动传统艺术学科与数字技术深度融合。未来，期待双方以实验室为平台，深化优势互补、双向赋能，共同探索科技与艺术融合的更多可能。
上海戏剧学院校友于和伟在分享中探讨了“AI能否取代真人演员”的问题。他提到目前人工智能对于影视行业已经产生了巨大的影响，大幅提升了影视创作效率。于和伟结合自己实践演出的经历指出，目前AI演员的底层逻辑是模仿，因此还无法完全替代真人演员，而真正的表演艺术要拒绝“模式化”，表演更多的是依靠演员的个体生命体验。
学术论坛环节，上海戏剧学院教授胡佐以《数智演艺设计的新途径》为题，作主旨发言。他结合自身创作实践提出，打造舞台美术专属垂类智能体，应以艺术需求带动技术攻关，通过艺术验证形成创作闭环，让技术服务于戏剧表达。
上海创智学院、复旦大学研究员陈文明以《人体运动、艺术表达与机械控制的统一力学框架探讨》为题，作主旨发言。他以生物力学为桥梁，探讨了运动、艺术与机械的内在联系，提出用“力学语言”来理解和研究人体运动，该研究有助于芭蕾舞者优化训练、延长艺术生涯。
上海大学上海电影学院助理教授李梦甜以《从剧本到银幕，从银幕到观众：AI时代的影视智能创作与传播》为题，指出当前通用视频生成模型的两大短板，一是不懂电影的视听语言，二是缺乏有效的传播策略。她表示，如何以更精简的创作指令精准控制AI、真正释放创作者的创造力，仍是行业需要长期探索的方向。
复旦大学教授郭蕾以《AI时代的新闻效果研究》为题，阐释了人工智能为新闻效果研究带来的机遇与挑战。她表示，AI从方法层面拓展了新闻效果研究的边界，但同时存在大模型内容标注偏中立、AI模拟群体行为准确性不足等局限，已成为学科新的核心研究命题。
上海戏剧学院副教授朱云以《从“口传身授”到“可计算的训练过程”：传统艺术高质量数据库建设的教学转化》为题，探讨了AI与传统艺术融合的情况。他提出，未来能够通过可复制、低成本的方式获取高质量数据，利用AI进行数据矫正、编排与生成，探索传统艺术的传承与创新。
本次论坛搭建了跨学科、跨领域的学术对话平台，汇集了舞台美术、影视创作、新闻传播、传统艺术传承等多个领域的前沿实践与学术洞见。下一阶段，上海戏剧学院数智文艺创新实验室将进一步推进上海戏剧学院与上海创智学院的合作，依托该实验室探索数智时代文艺发展新范式，培养兼具艺术底蕴与数智素养的复合型创新人才。
