丛书编写说明
为深入推进高校人工智能教学改革，全面提升大学生人工智能素养与应用能力，精准对接人工智能时代社会对复合型人才的培养需求，上海市各高校在上海市教育委员会、上海市教育考试院的统筹指导下，经充分研讨构建了“四位一体”人工智能素养与能力培养体系：一是“全覆盖”，实现人工智能通识课程对全体大学生的全面覆盖；二是“双需求”，兼顾创新型人才培养与行业应用型人才培养两大导向；三是“三融合”，推动人工智能与计算思维、人工智能与信息技术核心课程、人工智能与产业实践深度融合；四是“四层级”，按四个能力水平分层推进人工智能教学资源建设、人工智能教学实施与人工智能能力评价工作。
为确保该培养体系落地见效，该系列丛书依托上海市高等学校信息技术水平考试委员会专家力量，组建了上海市大学生“新一代人工智能通识系列教材”编写指导委员会，统筹协调全市高校开展跨校协作，编撰出版新一代人工智能通识系列教材。自2025年7月起，经全市高校选题征集、专家评审及内容系统整合，组建了跨高校、跨企业的联合编写团队，汇聚了一批深耕人工智能教学一线的优秀教师与具备丰富产业经验的企业专家，正式启动系列教材编写工作。
新一代人工智能通识系列教材建设“紧盯前沿”“随产而动”，重点打造一批人工智能通识、产教融合、校企合作的人工智能教材。一期计划出版的教材，覆盖四个等级人工智能能力培养体系各环节；二期计划出版的教材，覆盖先导产业、重点产业和未来产业深度融合应用实践，形成完整的课程与教材矩阵。
每本教材均由具备多年人工智能教学经验或前沿技术研发经历的专家担任主编，联合教学需求相近的高校教师编撰，充分吸纳各高校已形成的优质教学资源与实践经验，实现高质量、高效率的共建共享，同时在教学资源配套、教学评价体系搭建等方面开展全方位协作。
人工智能技术迭代迅猛，高校人工智能教学也处于持续探索与完善的过程中。本系列教材旨在为高校人工智能课程建设提供有力支撑，为大学生人工智能能力培养提供优质教学资源，助力培养更多具备人工智能跨学科融合能力的复合型优秀人才，为国家人工智能产业发展与创新驱动战略实施注入强劲动力。
书名：新一代人工智能通识（艺术）
书号：978-7-5760-7333-1
出版年月：2026.08
定价：49.00
当AI开始创作，艺术教育不能只教学生“会用工具”
人工智能正在以前所未有的速度进入艺术行业。
它可以在几秒钟内生成画面、编写旋律、制作分镜、设计海报，甚至参与舞台编排和交互体验设计。与此同时，一个越来越现实的问题摆在艺术教育者和学习者面前：
面对AI，艺术专业学生究竟应该学什么？
是记住几个热门工具？是熟练掌握提示词？还是仅仅把AI视为提高效率的“创作外挂”？
如果学习停留在工具层面，学生很容易陷入“软件更新一次，知识就过时一次”的困境；如果只讨论抽象理论，又很难真正回应创作实践中的现实需求。更值得警惕的是，当AI不断介入创作过程，原创性、主体性、审美判断、版权归属和职业替代等问题，也正在从课堂讨论变成行业必须面对的挑战。
这正是艺术教育当下最突出的痛点：技术变化太快，知识体系尚未建立；工具越来越多，方法论却依然稀缺。
一部为艺术专业学生而写的AI通识教材
《新一代人工智能通识（艺术）》正是针对这一行业与教育痛点推出的一部新书。
它不是一本简单罗列AI工具的操作手册，也不是一部远离创作现场的技术理论读物，而是一部专门面向艺术类专业学生打造的人工智能通识教育教材。
本书立足于“科学与艺术深度融合”的理念，帮助学习者系统理解人工智能的基本原理、发展脉络，以及它在当代艺术创作中的多元应用和深远影响。
更重要的是，它试图回答一个真正关乎艺术人才未来的问题：
当人工智能逐渐成为创作参与者，艺术专业学生如何建立不可替代的能力？
答案并不只是“学会使用AI”，而是理解技术、驾驭工具、保持审美判断，并能够对技术带来的文化与伦理问题作出独立思考。
破解艺术类学生学习AI的三大难题
当前，艺术专业学生学习人工智能，往往面临三重障碍。
第一重障碍是“听不懂”。
不少AI课程以算法、模型和工程技术为中心，与艺术专业学生熟悉的知识体系存在较大距离。学生知道AI很重要，却难以理解它为什么能够生成作品，又将如何影响艺术生产。
第二重障碍是“不会用”。
网络上的工具教程数量众多，但内容零散、更新迅速，往往缺乏与具体艺术专业相结合的应用路径。会生成一张图片，并不等于能够完成有审美目标、有专业逻辑的艺术创作。
第三重障碍是“想不清”。
当AI生成的内容越来越接近专业作品，谁是创作主体？作品是否具有原创性？训练数据涉及哪些版权风险？艺术家的价值是否会被削弱？这些问题决定了学习者能否形成健康、理性的AI创作观。
《新一代人工智能通识（艺术）》的价值，正在于把这三个层面连接起来：让学生理解技术、进入实践，并形成面向未来的判断力。
覆盖六大艺术专业，让AI真正进入创作现场
针对艺术教育专业门类多、实践差异大的特点，本书系统梳理了人工智能在六大主要艺术专业中的应用：
音乐 舞蹈 戏剧与影视 戏曲与曲艺 美术与书法 设计
从音乐生成、舞蹈编排到影视创作，从传统艺术的数字化表达，到绘画、书法和设计中的生成与风格迁移，本书结合具体应用场景、典型实践案例和创新方法，呈现AI如何进入艺术创作、表演、编排、生成与传播等不同环节。
这种跨专业结构，使学习者不仅能够看到AI对本专业的影响，也能理解不同艺术门类之间正在出现的新连接。
当音乐可以驱动视觉生成，当舞台表演能够与智能系统实时互动，当戏曲、曲艺等传统艺术借助数字技术获得新的呈现方式，艺术创新便不再局限于单一媒介，而是走向跨学科、跨场景和跨感官的融合。
四大模块，构建从认知到实践的完整路径
全书采用清晰的模块化设计，形成了一条由基础认知、专业应用、工具实践到未来思考的学习路径。
第一模块“人工智能与艺术概述”，从人工智能的基本概念和核心技术切入，结合艺术创作中的技术演变，分析科学与艺术融合的内在逻辑，并进一步讨论人工智能艺术的原创力、主体性与审美判断。
第二模块“人工智能在六大艺术专业中的应用”，深入音乐、舞蹈、戏剧与影视、戏曲与曲艺、美术与书法、设计等领域，通过实际场景和案例，呈现人工智能对艺术创作流程的改变。
第三模块“人工智能工具与实践”，提供常用AI工具介绍和实践指南，引导学生亲自体验AI生成音乐、绘画和设计草图等过程，把知识转化为可以落地的创作能力。
第四模块“人工智能与艺术的未来”，聚焦技术发展趋势，并讨论伦理、版权、艺术岗位变化等关键议题，帮助学习者在技术热潮中保持必要的理性与反思。
这四个模块解决了传统AI艺术教学中理论与实践脱节的问题，也避免了“只教工具、不讲逻辑，只谈效率、不谈责任”的片面倾向。
AI时代，艺术人才最需要的不是与机器比速度
AI可以高速生成内容，却不能代替创作者回答：为什么要创作？作品表达什么？它与社会、文化和人的情感有何关系？
真正具有竞争力的艺术人才，不只是更快地产出作品，而是能够提出有价值的问题、作出独立的审美选择，并赋予技术生成物以文化语境和思想深度。
因此，艺术教育中的AI通识不应是一门可有可无的“软件课”，而应成为帮助学生重构知识结构、创作方式和职业能力的重要基础。
《新一代人工智能通识（艺术）》既帮助学生破除对人工智能的陌生感与畏惧感，掌握适应行业变化的新技能，也引导他们跳出单纯的工具使用，重新思考技术与艺术、效率与原创、生成与表达之间的关系。
深耕“艺术+科技”，回应行业真实变化
本书主编陈永东为上海戏剧学院教授、硕士生导师，教育部数智文艺创新实验室研究员、上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室副主任、数字艺术家，长期致力于探索“艺术+科技”的多种可能性。
（《新一代人工智能通识（艺术）》一书主编：陈永东）
他的研究涉及数字艺术设计、人工智能艺术、演艺元宇宙、未来戏剧以及新媒体传播与营销等方向，已出版《数字媒体艺术设计概论》《人工智能艺术》《赢在新媒体思维》《引爆短视频》等十余部著作及教材，并围绕人工智能艺术的应用、美学判断、创造力与情感等议题发表百余篇文章。
长期的教学、研究与创作实践，也让本书能够同时关注技术发展的前沿性、艺术教育的系统性和实际应用的可操作性。
推荐给每一位正在面对AI变革的艺术学习者
《新一代人工智能通识（艺术）》适合艺术类院校学生、相关专业教师、艺术创作者，以及希望系统了解AI艺术的读者。
对于学生，它是一张进入智能创作时代的知识地图；对于教师，它可以成为推动人工智能通识教育与专业教学融合的系统参考；对于艺术从业者，它则提供了重新审视创作流程、能力边界与行业未来的观察框架。
AI不会让艺术失去意义，但它正在重新定义艺术创作所需要的能力。
当工具的门槛不断降低，思想、审美、文化理解与跨学科创新能力反而会变得更加珍贵。与其焦虑“人工智能是否会替代艺术家”，不如尽早理解它、驾驭它，并在技术不断变化的时代建立属于自己的创作判断。
《新一代人工智能通识（艺术）》所要搭建的，正是这样一座连接人工智能、艺术实践与未来教育的知识桥梁。
（注：附录来自“华师高教与职教ECNUP”公众号）
