感谢上海现代服务业联合会的邀请，很高兴能有机会参加本次研讨会。首先必须说明：我长期从事中国编剧学的教学、实践与研究，对“数智演艺”，纯粹是一个门外汉；而对“数智演艺服务业”，如平台运营、版权交易、设备租赁、数据分析等产业环节，更是一窍不通。我理解，主办方请我来，或许正是想听听圈外人的声音。刚才关德会长又临时嘱我对今天的会议做一个学术总结，我更是诚惶诚恐。但恭敬不如从命，我就简单谈一点学习体会吧。

今天张书记定下的会议主题特别精准，四个字：“突破，引领”。正好，上半场主题论坛，七位专家聚焦的就是探索“如何突破”；下半场圆桌会议，七位一线领军人物分享的就是“如何引领”。会议开得非常成功。

现在，我把上半场在伊主席的引领下，七位专家的发言概括成七句话：

李先生分享的是：如何让人工智能变成能讲故事的新人；

盛女士分享的是：如何让人工智能变成讲好故事的能人；

黄女士分享的是：如何让人工智能变成懂法规、守伦理、讲规矩的好人；袁女士分享的是：如何让人工智能变成有效调度演艺资源的强人；

原女士分享的是：如何让人工智能变成实现演艺设备全面流通的“达人”；

何先生分享的是：如何让人工智能变成培养数智演艺创新人才的贤人；

沈女士分享的是：如何让人工智能变成源源不断提供人机合作示范案例的“高人”。

下午的圆桌会议上，以赵董为代表的一线领军人物，包括沈总、黄总、小汪院长、刘总、王教授、大汪院长等，则从各自不同的业务领域出发，分享了通过人工智能引领行业发展的观念、模式、方法、路径、愿景、成果等，充分体现了“在探索‘突破’中呼唤‘引领’，在‘引领’指导下实现‘突破’”的发展理念。

正是这些真知灼见，促使我以“吃瓜群众”的身份思考一个问题：数智演艺要走向高质量发展，还需要哪些准备？

那么，无知者无畏。现在我就结合刚才聆听各位专家、一线领军人物的高见以后的学习心得，斗胆给出一个题目：《数智演艺高质量发展的七种准备》。不当之处，恳请批评指正。

之所以谈“准备”，是因为我判断：今天的数智演艺，行业热闹、业态丰富、产品频出，但真正成熟、稳定、可持续、成体系的高质量发展，还需要系统、全面、扎实的前置铺垫。或者说，还需要各种准备。据我观察，这一准备，至少要有以下七种：

第一，观念准备：承认数智演艺是一门独立艺术

现在有很多人，包括我在内，都把数智演艺理解为“传统演艺加技术”，即舞台加屏幕、演出加特效、线下加线上。

事实上，我在想，数智演艺可能不是传统演艺的延伸，而是一个全新的艺术形态。就像130多年前电影的诞生一样，具有里程碑意义。如果是，那么，数智演艺应当拥有独立的叙事方式、审美逻辑、观看要求和传播路径。当然，如同早期电影只是记录舞台的“活动照片”，直到发展出蒙太奇语言才成为独立艺术一样，今天的数智演艺，可能正处在同样的“前蒙太奇时代”？

所以，我们是否需要完成一次关键性的观念跃迁：不再用传统舞台的标准衡量数字作品。数智演艺有自己的结构、自己的虚实关系、自己的运行逻辑、自己的审美规范。我们只有在观念上承认它的独立性，后续的创作、技术、人才、标准，才能真正建立起来。

当然，数智演艺究竟能否成为一门独立艺术，还需要在实践中继续讨论和检验。

第二，技术准备：从“外部叠加”转向“本体语言”

我看过的数智演艺剧目不多，但有一个观感比较强烈，那就是：作品中技术与艺术两张皮。

可能是技术团队追求效果极限，几乎什么都能做；创作团队则不知道如何适应，如何坚守。最后作品常常出现“技术饱满、内容空洞”的问题。

其实，真正成熟的数智演艺，技术一定不是“加在传统舞台上的东西”，而是从创作之初就内生于作品基因的表达方式。就像电影没有“赋能”戏剧，而是创造了全新的镜头语法。数智演艺的技术准备，核心是建立一种自觉：我们不是在给传统舞台做升级，而是在用代码、算法、交互、虚拟空间，创造一种全新的艺术语言。

第三，人才准备：打造懂艺术、懂技术的复合团队

数智演艺最大的短板，可能不在技术，也不在资金，而在人才。

搞艺术的长于创作、善于表达，却普遍“恐技”；搞技术的，专业扎实、逻辑严密，却大多缺少舞台与艺术感知。这个行业最缺的，是能对话、能协同、能彼此理解的复合型人才团队。

我们不需要每个人都样样精通，但必须让两类人不再隔阂、不再对立、不再自说自话。我在戏剧教育一线工作了几十年，见过太多才华横溢的年轻人没能走远，不是因为能力不够，而是因为“看不上”合作者、“听不进”同行语言、“迈不出”自己的舒适区。

因此，数智演艺要在强化“人的通力”上下功夫：创作端，放下“艺术至上”的执念，愿意理解技术的逻辑；技术端，放下“我能实现一切”的傲慢，愿意感受艺术的温度；运营端，放下“我有流量”的浮躁，愿意敬畏创作的规律，服务端做什么，我说不清楚。但我想，好的服务一定是既懂技术、也懂艺术、更懂保障。

总之，每一位专业人才，都要从强调“我是谁”，转向强调“我和谁能一起创造什么”。

第四，生态准备：建立行业共识标准与制度框架

任何行业走向成熟，都必须经历标准化、系统化、生态化的过程。就像互联网依靠统一协议实现普及，数智演艺也需要自己的行业基准。

当前行业整体是不是也有碎片化的状态？各团队独立探索、各自试错，数据不互通、格式不统一、评价不清晰。大家都在创新，大家都在探索，却难以形成体系，难以形成统一生态。因此，数智演艺作为新兴业态，建议在版权界定、数据使用、内容审核、创作方式、交互形态、数字资产，智能边界等方面，制订出通用的规则体系。具体来说：一是建立技术标准和行业规范，让创新能够被传承、被评价、被迭代；二是完善制度框架和法律法规，让创新有空间、发展有保障、行业有秩序。

第五，商业准备：构建可持续的双轮驱动模式

数智演艺未来可持续的商业模式，应当是线下体验与线上衍生双轮驱动。线下依托沉浸式、互动式、剧场式演出，提供独一无二的现场体验，构筑核心竞争力；线上依托直播回放、数字藏品、IP衍生、用户社群，实现持续变现和长效传播。使一次性演出变成持续性IP资产，一次性观演变成长期用户连接。唯有商业闭环成型，行业才能健康成长、行稳致远。

第六，伦理准备：确立技术创新的伦理尺度

规则划定底线，伦理引导方向。数智演艺的每一项创新，是否应当追问三个问题：它尊重人吗？它真实吗？它负责任吗？这不仅是外部监管的事，更是每个从业者内心的尺度。数智演艺越发达，越需要伦理这根“缰绳”。不是束缚创新，而是确保创新始终朝着助力于人的全面发展方向前行。

第七，内容准备：以人文精神统摄数智演艺

观念、技术、人才、生态、商业、伦理，是数智演艺高质量发展的基础。但我认为，比这更紧要的，是内容准备。

内容为王，这不仅是舞台艺术的铁律，也是数智演艺的命脉。但现实是，长期以来，我们的舞台艺术最大的软肋恰恰是内容不足或内容质量参差不齐；而数智演艺作为一种全新的艺术样式，它对内容的要求与舞台艺术又有不同：它不仅要讲好中国故事，还要适配数字技术的表现逻辑，满足虚实相生、互动沉浸等个性化需求。这等于在原有“供血不足”的基础上，又增加了全新的、更为苛刻的内容标准。对内容提供者而言，这既是创作方向的改变，更是能力要求的升级。

在我看来，内容准备，是决定数智演艺成败的首要前提。如果内容跟不上，再先进的技术也只会沦为空洞的炫技。只有好的内容，才有可能使数智演艺既有“形”更有“魂”。

因此，能否确保数智演艺优质内容的充足准备，是当下所有从事这一行业的创作者、运营者、管理者、教育者、服务者面临的最大挑战，也是七种准备中最重要的准备。

换句话说，无论是数智演艺，还是数智演艺服务业，要真正做到高质量发展，都必须面对同一个问题：数智演艺的内容，我们准备好了吗？

在沈会长发表重要讲话之前，请允许我再说最后一句话：希望通过方方面面的共同努力，让人工智能真正变成我们忠诚的“仆人”、可靠的“友人”、同甘共苦的“亲人”。

谢谢大家！

2026年8月18日